A Propósito de Kant o qué: Ready Made paradigma de la creación contemporánea

La razón instrumental induce a ver las cosas para lo que están ¿y si liberamos a los objetos de ser para algo? Podemos coger un urinario sin pensar en su uso habitual, girarlo, montarlo en un pedestal y ponerle otro nombre, por ejemplo "La Fuente", eso hizo Marcel Duchamp en 1917. Suspendió el juicio y vio el objeto en sí mismo de forma desinteresada.

En la muestra de arte a la que presentó la pieza y en la que se declaró que todas las obras serían aceptadas, La Fuente no fue mostrada. El original se perdió pero actualmente hay numerosas replicas por encargo en diferentes museos ¿por qué?

Según Octavio Paz, Marcel, Duchamp hace una máquina de significados. ¿Qué es la huella de un hilo de un metro o un secadero de botellas, liberados de sus significados?  ¿Y si liberamos los sentidos de las palabras: Tu m´?

Duchamp es el punto de llegada del artista. El artista es quien idea la obra. Si la obra de arte fuese una mera representación de la realidad, se habría agotado en el mundo clásico y un etcétera que va desde el Renacimiento... Velázquez y la perspectiva aérea... hasta la fotografía. Pero si el arte es más que eso, hay que activar la poetización de todo lo existen, suspender las funciones de los objetos y cuestionar la idea de belleza como algo no práctico, no funcional.

Al liberar el significado de las cosas o las palabras, se liberan significados desgastados.

El artista enseña a mirar el mundo de forma distinta, se adentra en la razón estética, en la razón poética y renueva la sensibilidad adormecida, así reinterpreta significados perdidos.

Veamos el Gran vidrio del que dijo Duchamp  que es una gran guarrada:

En la parte inferior, los moldes málicos, el dominio de los solteros, el trineo, el molinillo de chocolate que se mueve a delante y atrás, los puntitos blancos de la parte derecha, el gas amoroso, el pobre macho intentando llegar a la parte superior donde una amantis religiosa le mata después de haberla fecundado.

El  mismo polvo acumulado y considerado como parte de la obra por Duchamp, y la estimación de que  la obra se termina con la intervención del azar, al producirse un plegamiento de las dos partes para un traslado que ocasiona un traqueteo y resquebraja los vidrios.

Y aún, en otra de sus obras, Étant Donnes, -una puerta- invita al espectador a mirar tras un agujero de la misma para ver un desnudo de mujer.

¿Qué respuesta dan un sujeto allegado a la moral dominante o quién se adscriba a ideas feministas? ¿Qué juicios estéticos se emiten y desde qué argumentos?

Promover a la categoría de arte un objeto cualquiera, sobre el que ni siquiera se haya intervenido, podría ser un acto que cuestione principios estéticos.  En ese caso lo esencial es la propuesta en sí misma, porque rompe con concepciones tradicionales y cuestiona:

¿Qué es un artista?

¿Qué es una obra de arte?

¿Qué es un espectador?